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今年二月，父親的離世讓蘇明淵的人生出現一道難以修補的裂縫。

在悲傷裡，他重新拾起創作，讓思念、遺憾與悼念化作旋律，也讓音樂成為重新站起的力量。

於是，《主題歌》不僅是他送給父親的告白，更是他替十個被忽略、被誤解、被推到牆邊的生命，逐一寫下的「主題歌」。

睽違兩年，兩屆金曲獎得主蘇明淵回到錄音室，將法庭經驗、生命的刻痕，以溫柔卻帶點反骨的精神完成一張獻給「人」的作品。這不只是一張抒情或文學語彙的概念專輯，也是一張帶著 R&B、現代節奏、微復古質感的台語作品。蘇明淵用成熟卻不失新意的聲音，把故事唱得更靠近現代，完成一次真正的「重新修補與再生」。

專輯同名曲〈主題歌〉，以一段熟悉旋律為導引，述說愛情回憶與時光的串連。那首會被 Spotify 隨機播起的歌曲，像時光信差把過往拉回眼前，即便彼此的人生已經分岔，曾經的溫度與記憶依然值得珍藏。這首 R&B/Lo-Fi 略帶迷幻色彩的作品，捕捉回憶的醇厚與溫柔。

在第二次獲得金曲獎後，蘇明淵並不自滿，反而重新回到「學習者的位置」。

他深信：在這個年紀，最重要的兩件事就是「學習」與「整合」。

他開始深入研究錄音軟體、硬體設備操作、聲音設計，也重新思考如何把自己放進新的音樂語境裡。錄音室成為他的第二個事務所，他不只提升自己的技術，也整合身邊優秀的音樂人，一起打造《主題歌》這張更加立體、更多層次的作品。

雖然 55 歲，他卻期許自己始終保持：35 歲的音樂審美、25 歲的靈魂熱情。他把年齡當成經驗，而不是束縛，而這張專輯正是他給自己的最新解答。

專輯由蘇明淵與張志宇共同製作；專輯風格跨越 R&B、Lo-Fi、藍調民謠、60’s old tone、Funk、A cappella、黑人靈魂與古典華爾滋等；每首歌都以最貼近角色的編曲與演奏呈現其獨特氣味。

在專輯中蘇明淵二度與女兒蘇柔伊合唱〈過去到這馬〉，這首歌以真實且直白的對話方式，呈現兩代之間的衝突、距離與最終靠近。蘇明淵多年忙於事務所，錯過女兒成長的時刻；在錄音室內，他們把那些未曾說出口的情緒拆解、面對，化為一段屬於家人的和解之歌。

蘇明淵的全新專輯《主題歌》是一張關於修補、關於理解、也關於用歌聲重新站起來的專輯。蘇明淵以律師的視角與人文敏感，書寫被遺忘與被誤解的生命。專輯將於12/16正式發行，平台全面上架（Spotify / Apple Music / KKBOX / YouTube Music）。

照片提供 / 蘇明淵