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以冷冽數位科技感和溫暖類比聲響，碰撞出音樂創作的凹與山（Our Shame)，繼去年底發行單曲〈PDF〉後，在 2022 年下半年首張專輯發行前，驚喜推出前導單曲〈親愛的〉（Lost Souls）。

〈親愛的〉是凹與山成團之前就成形的詞曲創作，曾以不插電 demo 版本獲得金韶獎創作組冠軍。近年著迷於臥室電子製作的主唱小凹（Estelle H），找來金獎音樂人 AKNIT （Toshiya 笛岡俊哉）共同編曲、新銳歌唱女伶高娜娜（Naa Kao）配唱，更找來甫入圍金曲最佳樂團的 I Mean Us 當家鼓手佩蓬擔任鼓監製，帶領平時以擊打取樣機、操作 program 為主的鼓手 Isan（山），首次前進玉成戲院，親自錄製爵士鼓組，也預告專輯會有更多數位和類比結合的多元聲響。

「可能你覺得很多人離開你了，又或者你主動離開一些人事物，但你自己還在就好。那些片刻都無法複製，但你留戀的東西會用其他不同的形式陪伴著你。」〈親愛的〉詞曲由小凹創作，以人生中消逝的人事物為命題，陳述的狀似是失去的痛苦，同時卻暗示著對於人生際遇釋然的心境。

(圖:凹與山Our Shame 提供)

歌曲由失真的人聲拼貼開場，招牌的清脆木吉他搭配合成器製造的低頻抬升，帶領聽眾展開聽覺旅途。擅長在詞曲、編曲營造強烈畫面感的凹與山，在〈親愛的〉更持續發展文字和音樂的貼合度；歌詞「列車漸行漸遠／會不會開到天邊」在主歌模擬著汽笛鳴笛的聲響，到了副歌發展為模擬火車行進聲的節奏。

旅途中，大量的破碎電子聲響、頻率的變化，製造出深邃的聽覺景深。大量玩弄人聲堆疊、律動強烈的副歌，在豐沛的編曲中，卻重複唱誦相同的字元，讓聽者驚覺副歌歌詞之極簡，整段歌詞只有 4 個字（「還在這裡」）。後段吉他破音音牆籠罩，墜入後搖般的聽感，最後冷不防收斂回凹與山招牌的合成器聲響和低沉安穩的唱腔。

(圖:凹與山Our Shame 提供)

〈親愛的〉MV 以時間推移為主題，由金鐘獎最佳編劇、新銳導演吳宗叡操刀，運用不同形式反射的拍攝手法，深刻勾勒出難以再現的四組親密關係。MV 裡頭隱藏不少與凹與山生命經驗切身相關的符碼，熟悉凹與山的歌迷或許有機會拆解出箇中奧祕；又或者，在專輯發布後，恍然大悟隱含 MV 之中的訊息。此外，MV 最大的彩蛋還有，凹與山和導演吳宗叡的結緣，竟是來自前一首單曲〈PDF〉發布時，樂團與交友軟體 Tinder 合作的活動；小凹和當時 match 到網友相約打球，後來其中一名一起來打球的球友便是現在〈親愛的〉的導演。

除了與金鐘編劇合作 MV，此次單曲的封面則邀來享譽國際的藝術家 Jun Cen 設計。旅居紐約的 Jun Cen，長年與眾多重量級刊物及品牌合作，曾獲紐約插畫師協會金獎，亦曾被紐約時報評選為年度最佳插畫。Jun Cen 跨海為〈親愛的〉（Lost Souls）量身打造封面，以潮水為主要意象，帶出關係的褪去與餘留。作為專輯的前導單曲，〈親愛的〉以高規格的音樂製作與視覺呈現，預告著下半年令許多樂迷引頸期盼的首張專輯。