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榮獲第36屆金曲獎最佳作詞人張淦勛 Giyu Tjuljaviya 於上週六（8/22）圓滿舉辦《如雲影隨行》2026 台北演唱會。本場專場以「聽得見的風景」為企劃核心，透過環境音效、文學口白與沉浸式 VJ 視覺，帶領全場聽眾走入他十餘年來的創作軌跡，進行一場關於土地、階級、文化認同與生命逝去的深刻私密對話。

觀眾一入場，即可看見由入圍第 37 屆金曲獎最佳裝幀設計的主視覺設計師黃嘉宏與藝術家 Ohau 所打造的實體裝置。樂迷可自由撕下一片背面印有張淦勛歌詞的雲影紙張，象徵收下進入演唱會的私密邀請函，並將這場專場的一片風景帶走。搭配製作團隊特地走訪台東收錄的自然環境音，讓聽眾一踏入場域便彷彿置身另一個時空。

演唱會由張淦勛節選的普魯斯特《追憶似水年華》段落——「尋找特定地點倒不如伴隨歲月的更迭，自我向內探索」拉開序幕，開場特別演唱排灣族語與中文雙語言版本的〈tjuljaviya 秋芒〉，實現樂迷長久以來對於歌詞轉譯的敲碗。接者演唱〈愛的手槍〉、〈工蟻〉、〈愛與恐懼〉、〈似是而非〉、〈傻話〉等多首收錄於張淦勛《似是而非》、《SPIKY》EP的作品，張淦勛感性分享：「我唱這些歌的時候就很像看見年輕的我，那時候好像完全不知道接下來會面對什麼、腦袋裡沒有逝去的想法，好像身邊的親情友情愛情都會一直這樣下去。今天雖然是一個公開的演出，但歌單的設計很像和聽眾之間很私密對話的過程，邀請大家到我的記憶裡面走走看看。」

演出中段，演唱完轉譯為中文版本的〈vucun 結〉後，張淦勛探討「選擇」與「信念」的本質。他指出，世界的得失皆有安排，但人心與頻率的共振能跳躍於不同平行宇宙，信念確實能改變現狀，並在台上呼籲觀眾「11/28 記得去投票」，展現對公民社會的積極關懷。

伴隨著白石一文《聽我初生之啼》的引言，演出場景轉向張淦勛熟悉的南方故鄉——他翻唱了陳建年的經典作品〈故鄉Puyuma〉，搭配影像團隊特地至大鳥部落山坡上的小米田實境拍攝的VJ影像，帶著全場回到張淦勛的故鄉。隨後他陸續帶來〈現在的我〉、〈北大武山〉與金曲獲獎作品〈南迴之子〉，並引用徐振輔《馴羊記》與李岳凌攝影集《伏流》的概念，結合展現反叛精神的〈打倒老大哥〉，以及融合自然與人文聲景的〈卑南溪之歌〉、〈pasiwali〉與〈枋寮〉，交織出極具層次感的聲景，隱約地帶出從城市回歸鄉野的意涵。

除了音樂與影像之外，舞台的燈光設計也是一大亮點。「我在舞台藏了一個星座」燈光師鈺儒浪漫地說，希望將返鄉途中仰頭被滿天星斗直射入腦海時的震撼帶給觀眾。而沿著北斗七星，人們得以找到北方，也讓迷途的人找到回家的路。

演出後段，張淦勛針對族群議題分享了深刻的見解。他表示，在遙遠的以後，當原民外在可供辨識的條件漸漸消失，支撐身份認同的可能只剩下記憶裡幽微的畫面與聲音。

「原住民經歷多次不同的殖民與語言同化政策，我們是一群最不需要向大眾解釋為什麼我們那麼不像原住民的人。」張淦勛直言，文化是流動的，原住民並非博物館的典藏，「無論大眾如何透過地上的雲影來理解雲，雲永遠是雲，原住民永遠是原住民。各族群之間就像某種天氣，各自有各自的脾氣，如果能彼此順應，就能夠彼此照應。」隨後他帶來中文與族語交織的專輯同名歌曲〈雲就要翻過山〉，並首度嘗試帶動觀眾一起合唱，「不用看旁邊，要相信自己！」，引領全場觀眾隨著風一般的旋律一同搖擺、演唱，最後張淦勛留下暖心祝福「希望今天的歌單像剛好吹來的風一樣，讓你們感到愉快」，演唱會告一段落。

而在觀眾熱烈的呼喊聲下，張淦勛再度登台進行安可演出。他特別選唱〈荒蕪中起舞〉，向離世八年的歌手盧凱彤致敬，並隨之演唱〈還沒體驗過的哭泣〉，這首歌正是張淦勛某個午後聽著盧凱彤的作品〈卡帶〉深受感動、眼淚湧出而寫下的作品。他感性鼓勵大家堅持價值、選擇善良，你也可以是那個閃耀的人，我們彼此之間就很像眼淚陪伴雀斑一樣。

最後，台上樂手與歌手在溫暖的音樂聲中漸漸淡出，為這場融合了文學、土地記憶與深刻自我剖析的演唱會劃下完美句點，也讓現場聽眾從主視覺實體裝置各自認領自己喜愛的歌詞扉頁，帶著屬於自己的「雲影」，獲得重新前行的力量。

散場後，場外迅速湧現等待簽名與搶購周邊商品的人龍，甚至有遠自北京特地飛來觀賞演出的忠實樂迷，只為親身感受張淦勛演出帶來的感動。本次專場周邊商品同樣延續主視覺設計的美學概念，推出一系列實用的穿戴配件，若錯過現場販售的樂迷也不用擔心，周邊商品將於今日（8/25）在 FIGHT30 官方網站上販售，將《如雲影隨行》的記憶點滴帶入日常生活中。更多相關消息請鎖定張淦勛 Giyu Tjuljaviya官方粉絲專頁（@johnfrukante）、Instagram（@giyu_tjuljaviya）。

「雲的消失 不代表離開 會化成大雨 回到這條路上」——張淦勛 Giyu Tjuljaviya〈南迴之子〉

照片提供 / 有角音樂