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華語流行音樂新勢力LAWA今天(9/11)正式推出新專輯《活著的副作用》，在AI資訊爆炸與流量時代，LAWA與製作人OOG在製作這張專輯，反而以一種老子的隨心方式慢慢進行。就讀臺北藝術大學的LAWA，是在邊上學邊錄音的狀態下完成《活著的副作用》這張專輯，常需要在課餘時間趕去錄音練團，直至深夜才回家挑燈夜讀準備考試，儘管很難像全職歌手一樣把所有時間投注在錄專輯，LAWA卻一點也不覺得辛苦，她表示，「每一首歌總有它該有的樣子與該到的地方，所以要慢慢雕琢……。」

LAWA藉由創作成為Z 世代的情緒出口，形容：「音樂是我的氧氣瓶!」本次專輯主視覺更特別邀請當代知名攝影師羅洋合作。以女性人像攝影聞名的羅洋，曾被BBC 100 WOMEN評選為「2018年度影響世界的百大女性」，獲獎無數的她，擅長透過影像呈現不同背景和時代的女性身影，表現她們豐富的內在情感與故事。拍攝時，特別到一些遠離塵囂的秘境取景，羅洋熟練又獨到的拍攝方式，讓尚未習慣被拍攝的LAWA很自然地展現自我，姿態與神情豐富了新專輯的視覺語言；而最美的風景之一，絕對少不了充滿人情味與在地美食的夜市，兩人也開心地在夜市合影留念，羅洋表示，「對LAWA的第一印象，青春、細膩中帶些倔強，有著對自己和世界探索的好奇心；同時我覺得年輕一代，又能更加勇敢的展現自我。LAWA有她成熟和擔當的部分，也看到她在大自然裡很投入且自然地放鬆，希望可以釋放她內心小女孩的部分，不用承擔那麼多的副作用。」

LAWA 第一次對「活著的副作用」的抵抗，大概是被音樂激起的。八歲開始學古典鋼琴，在老師嚴格的指導下一度抗拒練琴，不過無法被束縛的水瓶座個性加上對音樂本能性的熱愛，讓她從小就有了跳脫框架的想法。「為什麼我只能一直練習別人寫好的譜？我想彈一些只有自己能彈的東西。」LAWA 在15歲時自學了木吉他，開始嘗試自彈自唱與創作，在這個持續摸索的過程中，她發現音樂是一個最能呈現真實自我的載體。《活著的副作用》整張專輯所探討的命題，隱約都指向同一件事情「時間」。時間讓人長大，也讓人失去；讓曾經以為無法跨越的傷口慢慢結痂，卻也可能在某個毫無預警的瞬間，重新把人帶回記憶的原點。這些都是「活著」，也就是時間流逝之下，所產生的副作用。專輯裡的十首歌，看似分別談論死亡、成長、愛情、自我認同、青春與告別，背後其實都在追問同一個問題「當時間不斷往前，人要如何與那些無法被留下的人事物共存？」。

然而，音樂也許無法完全治癒那些負面的副作用，卻是一種最誠實、勇敢又竭盡所能的抗衡方式；能感受到各種好壞的副作用，也代表我們還活著、還努力在面對人生。人生沒有一勞永逸的解藥，不過《活著的副作用》是 LAWA 把自我經歷化為創作的音樂處方箋，無論大家的人生出現了什麼副作用，希望都能在 LAWA 自然悲傷卻溫柔的聲線裡感受到被接住的治癒感，《活著的副作用》於9月11日全球正式數位發行，一起認識LAWA這位實力派創作新星吧！

照片提供 / 環球音樂