西洋流行

愛爾蘭天團 Fontaines D.C. 於10月16日正式在廠牌 XL Recordings 下推出第五張錄音室專輯《Dopamine Chamber》，並同步公開新曲〈Japan〉音樂錄影帶。延續2024年《Romance》對音樂風格的突破，新作再度攜手製作人 James Ford，並邀請西班牙歌手 ROSALÍA 參與合作，進一步探索電子聲響，以及當代社會中人們對快樂與刺激的追求。

新曲〈Japan〉聯手大師導演 Luna Carmoon 再續影像故事創作經典

相較於新專輯中冷冽而緊繃的電子聲響，〈Japan〉以柔和的旋律展現樂團較為細膩的一面，卻也透露出親密關係中的不安。《Rolling Stone UK》更將它形容為 Fontaines D.C. 至今最美麗的歌曲之一。樂團也同步推出〈Japan〉音樂錄影帶，由曾獲英國電影學院獎（BAFTA）肯定的導演 Luna Carmoon 執導，並邀請因《怪奇物語》而成為家喻戶曉的演員 Charlie Heaton 與 Angèle Metzger 和Sean Black一起擔綱演出。

這並非 Luna Carmoon 首次與樂團合作。她先前曾執導〈Here’s The Thing〉、〈In The Modern World〉及〈It’s Amazing To Be Young〉三支具有連續故事性的 MV，這次再度攜手，也延續了 Fontaines D.C. 近年透過影像拓展音樂敘事的創作方向。

Fontaines D.C. - Japan (Official Music Video)

攜手 ROSALÍA，從後龐克走向全新電子聲響

《Dopamine Chamber》共收錄11首歌曲，包括先前公開的〈Marianne〉、〈Tongue〉，以及與 ROSALÍA 合作的〈Where Is Gone?〉。後者以豐富的管弦樂編排襯托主唱 Grian Chatten 與 ROSALÍA 的對唱，為樂團帶來不同以往的聲音組合。

相較於之前的作品，這次《Dopamine Chamber》更大量使用合成器、鼓機與取樣，部分歌曲甚至完全不使用吉他。創作靈感也延伸至1960年代義大利流行音樂，特別是歌手 Mina 充滿戲劇性的弦樂編排，與 Darkwave、工業電子等元素交錯，呈現出新專輯獨特的聲音面貌。

回顧 Fontaines D.C. 的創作歷程，從2019年《Dogrel》充滿都柏林街頭氣息的後龐克，到《A Hero’s Death》、《Skinty Fia》逐漸轉向陰鬱而厚重的聲響，再到《Romance》融合 Shoegaze、另類搖滾與電子元素，樂團始終不斷改變自己的音樂語言。

以「多巴胺密室」反思社群時代的快樂與焦慮

專輯名稱《Dopamine Chamber》來自主唱 Grian Chatten 對現代生活的觀察。當人們每天透過手機接收戰爭、環境危機、人工智慧與娛樂資訊，各種情緒被快速刺激，卻也逐漸失去深入感受的機會。

Chatten 將專輯形容為一間「多巴胺密室」，透過不同歌曲影響聽眾情緒，同時探討人們不斷追逐快樂的代價。他也認為，相較於《Romance》，新作更直接呈現自動化、情感麻木與現代社會的不安。

為完成這張專輯，樂團前後創作約 40 首歌曲，最終選出 11 首，錄音橫跨倫敦、英國鄉間與義大利巴勒摩。其中，Chatten 還曾利用床墊與靠墊搭建臨時錄音空間，完成部分人聲錄製。

《Dopamine Chamber》發行前已獲《NME》、《The Guardian》等媒體五星的高度評價。隨著新專輯問世，Fontaines D.C. 也宣布至今規模最大的巡演計畫，2027年將登上愛爾蘭 Slane Castle、曼徹斯特 Heaton Park 與倫敦 London Stadium 等大型場地演出。

Fontaines D.C. 第五張錄音室專輯《Dopamine Chamber》已於 2026 年 10 月 16 日正式發行。

照片提供 / XL Recordings