新作發行

1.OVDS《黑的韌性》

OVDS 創團之初作為金屬樂團活躍於各大音樂媒體，於 2013 年起，在創作中加入更多電子音樂元素，不僅讓團體在音樂上取得極大的創作彈性，更是台灣少數得以成功跨足金屬、流行、甚至獨立電子等音樂領域的樂團。《黑的韌性》是在首張《HEARTBREAK RESISTANCE 心碎電阻》發行後睽違 6 年的全新完整專輯，將英倫電子元素完整融入歌曲。然而，經歷蛻變的 OVDS 依舊保留搖滾的能量，加入當代創作形式，創造出如電影配樂般的畫面感。

《黑的韌性》全專輯 11 首歌曲圍繞極強意念，詞曲創作皆由OVDS團員共同完成。在團體歷經各大舞台的經驗、成員異動與對音樂的全新看法影響之下，由團長 KITrust 負責定調的「另類電子 Alternative Electronic 」專輯樂風，融合前身的金屬底蘊與 「英倫低音 UK Bass」電子音樂，使這張專輯沒有太多搖滾樂迷習慣的器樂獨奏。搭配電子鼓低頻製造出的壓迫感、幾經扭曲的吉他、弦樂與跨刀樂手各具特色的獨奏、演唱、饒舌，在臺灣樂圈中找不出如此特殊的第二團。

OVDS【黑的韌性 Black Toughness】

2.生祥樂隊 《野蓮出庄》

《野蓮出庄》是生祥樂隊繼《圍庄》之後，暌違4年發行的專輯，也是《我庄》系列的第三部作品，2013年至今，從農村社會的呼喚到社會需要農村來救贖，這張專輯深化了鄉村的意涵，從植物的名與食物的料理開始回頭尋找意義。

以民謠為主調色的《野蓮出庄》，以食物為概念，每一首歌圍繞著一種食物而展開。生祥之前還打趣說過，他每寫完一首歌，就要學做一道菜（總共11道菜）。從《圍庄》的石化污染或是社運議題，到這張有關於食物的話題，彷彿從時政頻道轉換到飲食節目，基調是變得輕鬆了。可在這食物話題背後要反映的，仍是「我庄」的環境變遷、全球化/資本化的影響、以及人的流動。《野蓮出庄》用特別的角度（食物）去切入，依然延續著「我庄三部曲」的重要脈絡，淺入而深出，並將我們的聽覺、味覺、腦海的想象、及消化後的反思，串聯了起來。

《野蓮出庄》幾乎可以用飛躍來形容，以臻入最高境界的作品不只是在作品本身的完整特質，這是指以音樂為創作本質的元素，包含樂曲、歌詞，甚至行銷賦予的意義與詮釋，都達到某種境界。

生祥樂隊 Sheng Xiang & Band ｜〈野蓮出庄〉

3.康士坦的變化球《更迭》

康士坦的變化球成立於2013年，團名來自希臘哲⼈人赫拉克利利特（Heraclitus）說的 “change is the only constant in life.”，唯⼀不變的就是永遠在變化。繼2016年底發行第一張錄音室作品《擱淺的人》，無歌詞的演奏曲式佔了多數，以一曲〈擱淺的人〉唱出世代苦悶的康士坦的變化球。睽違四年，第二張錄音室專輯《更迭》在2020年底重磅降臨。

《更迭》專輯曲風從此前幾乎無演唱的後搖滾基調，加入了Hardcore、Emo Punk⋯⋯元素，全員主唱的編制讓樂迷耳目一新，專輯由韓立康領銜製作，首波單曲〈對不起我做不到答應了你的事〉發佈即攻佔街聲StreetVoice即時熱門冠軍；甚至帶領過去幾年的單曲覇佔前二十名。首支MV〈美好的事可不可以發生在我身上〉淸晨六點突襲上架 YouTube ，更是在24小時內就突破了萬人觀看。

康士坦的變化球 KST－更迭 Alternate Moments

4.告五人《運氣來得若有似無》

來自宜蘭的告五人，是以雙主唱犬青、雲安，以及鼓手謙哥為核心的搖滾樂團。他們曾多次獲音樂獎項入圍肯定，並拿下第 9 屆金音獎「最佳新人」與第 31 屆金曲獎「最佳音樂錄影帶」的殊榮。以〈你要不要吃哈密瓜〉與〈披星戴月的想你〉在StreetVoice、YouTube 平台發跡，告五人於 2017 年後，陸續發行 EP《迷霧之子》與首張專輯《我肯定在幾百年前就說過愛你》成功吸引大量年輕歌迷，締造多首百萬點聽單曲。近兩年，告五人不僅唱遍各大音樂節、更完售台灣中大型的live house，可說是新世代樂團裡，人氣名列前茅的一組。

2020 年，告五人在第二張專輯《運氣來的若有似無》脫離常規的錄音室，搬回宜蘭包棟民宿錄音，沒想到反而讓宜蘭出生的三人找回失落已久的「安全感」。
《運氣來得若有似無》製作過程狀似艱難，實際上卻是告五人成團以來，心情最舒坦的一次錄音經驗。待在宜蘭民宿裡，貼近家鄉土地與信賴的人，犬青、雲安免去常規錄音室的封閉緊張，與製作人好像回到學校宿舍一樣共同相處的兩週，他們同步參與編曲、錄音、混音⋯⋯等各種製作環節、日以繼夜即時交換意見，創造出更貼近自己內心想像的專輯。

《運氣來的若有似無》呼應前作探討「愛與失去」，將核心概念設定為「安全感」。宛如職場新鮮人，在勇往直前的道路上，他們難免挫折不斷、天真上當，卻不願變成世故麻木的大人。 

告五人 Accusefive [ 運氣來得若有似無 Easy Come, Easy Go ] 

5.落日飛車《SOFT STORM 柔性風爆》

廣受台灣與日本樂迷喜愛的台灣獨立樂團─落日飛車 Sunset Rollercoaster。自2011年成團並推出第一張作品《芭莎諾娃Bossa Nova》，落日飛車旋即造成音樂市場的轟動，並讓《芭莎諾娃Bossa Nova》成為經典作品。落日飛車於2015年推出第二張作品《金桔希子Jinji Kikko》，最受樂迷喜愛的，就是收錄在新EP中《金桔希子Jinji Kikko》內的歌曲〈我的金桔My Jinji〉， 在串流音樂龍頭Spotify上，〈我的金桔My Jinji〉目前為止總播放數是3,900萬，在Spotify的台灣音樂人中傲視群雄。他們也於2019年入圍金曲獎最佳樂團，拿下最佳MV獎項。巡演幾乎場場爆滿，從中國、歐洲、美國到亞洲，場場秒殺。

在海外累積廣大粉絲群的落日飛車，去年因為疫情巡演全數停擺，第三張錄音室專輯《Soft Storm 柔性風暴》因為疫情也提前因應而生。首支單曲〈Candlelight〉與韓國獨立搖滾天團Hyukoh的主理人吳赫（OHHYUK）合作，這首跨國單曲一出隨即撼了亞洲音樂圈！國國說：「大家覺得飛車的音樂氣質帶有迷幻樂的元素，樂器的表現比較多，聽起來的感覺酸酸甜甜，有點浪漫。但這張專輯刻意挑戰沒玩過的曲風，跟以前感覺不太一樣，好像有些什麼在旋律底下暗潮洶湧。」「這張專輯是我想像我們都在城市的風暴裡，只有這首歌的視角是把你和愛人丟到海邊山坡上的小屋，這首歌有點脫俗，我感覺自己好像看到那個畫面，不到兩天就把歌寫完了。」

Sunset Rollercoaster - SOFT STORM

6.漂流出口《海女》

漂流出口是來自台東阿美族，融合原住民古調的搖滾樂隊。「海女」這張專輯是從2018年10月，漂流出口就開始籌備進行「漂流尋聲計畫」，漂流尋聲計畫意指在五個不同空間裡，各錄製12首歌曲(整張專輯)，並都是樂器同步錄音。其目的在於—能錄製出創作者的心跳、旋律、情緒、能量。音樂製作過程，從寫歌、練團、阿美族傳統樂器採集、樂器音色探索、樂器收音軌數制定、五間錄音室錄製、歌曲版本選定、人聲錄製、混音、母帶，歷時近兩年，漂流出口終於做出了這一張音樂作品《海女》。

這張作品的題材與海洋文化生活相關，漂流出口是出生在資訊時代的部落孩子，傳統生活文化隨著時間一直轉變。他們曾說過：「儘管我們很難重建過去的模樣，不變是我們仍有母語(語言)，而我們用最擅長的方式-即音樂，來表達我們對於阿美族海洋文化的呼吸與力量。現代科技，人類對海的了解遠遠不及對宇宙的了解。探索生命永遠不會停止，我們一起享受這一切過程。向海，孕育我們並讓我們推向未來的母親致敬。」

【MV】漂流出口(Outlet Drift)海女(Lady of the Ocean)

7.deca joins《鳥鳥鳥》

deca joins最早成軍於2013年，來自關渡台北藝術大學，曾歷經兩次團名更改（一開始為FUBAR，2016年改名灰矮星），直至2017年才確立今日樂團的樣貌，而同年推出的首張專輯《浴室》，更是以獨有陰鬱風格配上搖擺節奏，營造出一股不同以往的台式浪漫，並迅速在獨立音樂圈打開知名度。

deca joins目前成員貝斯手謝俊彥、吉他手楊尚樺，與主唱兼吉他手鄭敬儒。歷經兩張 EP 暖身後，deca joins 睽違 3 年的第二張專輯《鳥鳥鳥》，再次以孤獨情緒為主軸，同樣描繪出這一代台灣青年所面臨的真實困境。樂團表示：「身為厭世代的我們，對於生活常感到徬徨、無能為力，那些遙不可及的夢想，即便現階段無法實現，那就透過我們的音樂來找到情緒出口吧！」
《鳥鳥鳥》延續前張EP《Go Slow》溫軟輕快的Indie-Pop / Indie-Rock風格，再加入大量無人聲演奏的創作走向，並收錄多首超過六分鐘的長篇曲目，混搭輕盈搖擺旋律，與強烈抓耳的編曲，讓不少歌迷們聽完直呼「愛爆」。

deca joins｜午夜的消亡 【Official Video】